Ramón Fernández Palmeral
PREÁMBULO
Esta ponencia es una recopilación renovada y puesta al día de mi libro El hombre acecha, como eje de la poesíade guerra, prólogo de poeta oriolano Manuel-Roberto Leonís, Editorial Palmeral, Alicante, 2004. Voy a comentar los poemas proyectando a la vez en la pantalla unas ilustraciones del libro, para facilitar los comentarios en un ejercicio de nemotécnica.
El hombre acecha (1939) poemario póstumo de Miguel Hernández, que del que cumplen 75 años,no es uno de los poemarios más conocidos de Miguel; sin embargo, es un libro imprescindible para entender la angustia vital en que se avecinaba la derrota republicana que nos habla de la brutalidad de la guerra, del desencanto, del hambre, de los heridos, de los culpables, donde Miguel se convierte en un poeta maduro, vigoroso, sencillo y asequible al lector medio con expresiones rotundas por haber vivido el sufrimiento directamente en los frentes de batalla. Su poesía alcanza, salvo algunas composiciones menos logradas, un momento solemne, auténtico, revolucionaria y del proletariado, y a la vez se convierte en un verdadero maestro de las fórmulas sencillas pero contundentes. El mensaje estaba dirigido a levantar los ánimos de los combatientes.
El hombre acecha se le considera como una segunda parte de Viento del pueblo, otros autores lo han llamado el reverso o envés, al considerar que los dos poemarios forman un “corpus épico” resultado de su experiencia y de una cosmovisión poética común: la de denunciar los abusos y consecuencias de la guerra, y sobre todo, la culpabilidad de no haber puesto el pueblo (del bando republicano) todo su empeño y medios para ganarla. Se ha considerado que la poesía urgente o de guerra es poco reflexiva, aunque como ha escrito recientemente Carmen Alemany en su libro Miguel Hernández. El desafío de la escritura., Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Alicante, 2014, nos encontramos ante un libro muy elaborado y meditado, por los bocetos que ella ha encontrado y estudiado. La mayoría de estos poemas, salvo «Los hombres viejos» escrito durante su viaje a la URSS, los escribió en Cox donde vivía con su esposa Josefina y el hijo de pocos meses. Estaba aquejado de fuertes dolores de cabezas «anemia cerebral», se le permitió descansar durante el 1938, además estuvo en un Hotel de Reposo para combatientes Benicasim (Castellón de la Plana). Hizo varias escapadas a Valencia y Madrid. Desde julio se le supone adscrito a la Escuela de Oficiales de la VI División, ubicada en Albalat de Sorell. No pudo acudir a la llamada del comandante Carlos Contreras a Cataluña con la 11º División cuando se inicia la batalla del Ebro.
Valioso y clarificador ha sido el libro de Eutimio Martín, Oficio de poeta, Aguilar, Madrid, 2010, en su capitulo XXI, dedicado al El hombre acecha. También en el libro MiguelHernández, pasión, cárcel y muerte de un poeta de José Luis Ferris, Temas de Hoy, edición ampliada y corregida, Madrid, 2010. En 2006 escribí y publiqué en Internet el artículo «Las huellas de Miguel Hernández en Valencia y Teruel», como resultado de un viaje que hice por tierras de Aragón. De gran utilidad me fue el libro de Manuel Tuñón de Lara La batalla de Teruel, publicado en Instituto de Estudios Turolense nº. 2 de 1986, de la Diputación de Teruel.
Por otra parte nos hallamos ante una joya bibliográfica, un poemario histórico en el panorama de la poesía castellana, una obra rarísima, una fortuna de que viera la luz, puesto que en la primavera 1939 fue destruida a la entrada de los Nacionales (posiblemente como cuenta Eutimio Martín, por el equipo inquisitorial del censor Joaquín Entrambasagaus) en la imprenta
Tipografía Moderna de Valencia (intervenida por la Subsecretaria de Propaganda de la República), se piensa que eran 50.000 ejemplares preparados para salir a la calle (según Leopoldo de Luis eran las tiradas usuales); excepto tres «capillas» que milagrosamente se salvaron del censor franquista: una se hallada en la biblioteca del bibliófilo y académico extremeño Antonio Rodríguez Moñino, que durante la guerra fue técnico de la Junta de Incautación y Protección del tesoro Artístico, no es hasta 1979 cuando es descubierta la «capilla» por el profesor Víctor Ynfantes de Miguel, es la primera vez que se puede leer «Los hombres viejos», y este se lo comunicó a Leopoldo de Luis; y otra un libro encuadernado de una «capilla» en la colección de José María de Cossío, hoy Biblioteca-Museo de la Casona de Tudanca (Santander), la tercera «capilla» estuvo en poder de Enrique Azcoaga, que pensaba editarla en Melilla, pero al fin no se editó. Hacer suposiciones de cómo llegaron las «capillas» en poder de Moñino, Cossío o Azcoaga, solo son especulaciones que no tienen valor documental. No obste otra posibilidad apuntada por Oscar Moreno Ferrández en su ponencia «La suerte editorial de El hombre acecha», es la de que, el propietario de la imprenta Vicente Soler se las enviara a Moñino, y éste a su vez le diera una a Cossío. Como apunta Francisco Esteve, director de la Cátedra Miguel Hernández de la Universidad de Elche, la «capilla» de Rodríguez Moñino se encuentra actualmente en la Real Academia de la Lengua de Madrid, metida en una cartera del Banco Hispano, y él sacó una fotografía de la portada del libro que estaba en papel fino corriente, lo que da a entender que era una prueba de imprenta.
Hasta 1979 no se conoció completo El hombre acecha, por falta del poema «Los hombres viejos» (poema clave de este libro) un poema lleno de «violencia verbal de tipo escatológico» (comentarios de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia en la edición de Cátedra de 1981 y 1998) agresividad verbal, de denuncia ante las viejas tradiciones, burlas al poder, denuncia de la usura, recomendaciones de los que eluden la lucha. La hispanista Marie Chevallier descubrió en 1973 un manuscrito fragmentado que consideró versión de «El hambre».
Anteriormente, una selección de este poemario los publicó la Editorial Aguilar en 1952. También en la Editorial Losada en 1960. En Obra poética completa, Editorial ZYZ, 1976, Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia y un años más tarde como Poemas sociales de guerra y de muerte, en Alianza Editorial, 1977, excepto «Los hombres viejos». Estos autores también publicaron El hombre acecha. Cancionero y romancero de ausencias. En CUPSA, Madrid. Pero no es hasta 1979 cuando aparece publicado «Los hombres viejos» en ZARO-ZYX. Y en Poesía completa de Agustín Sánchez Vidal, Aguilar 1979. Las ediciones anteriores de Obras escogidas, de Aguilar de 1952, con prólogo de Arturo del Hoy, así como lasObras completas de Elvio Romero, Losada, Buenos Aires de 1960, no está el poema «Los hombres viejos». Losada tenía una copia mecanografiada desde 1948, sin este poema. En 1981 se publica por primera vez la edición facsímil de 1939, una edición del bibliotecario y poeta Rafael Gómez de la Casona de Tudanca, Instituto Cultural de Cantabria, Diputación de Santander, de una capilla encuadernada que tenía José María de Cossío, en su biblioteca que había sido donada en 1975 a la Diputación Provincial de Santander. La edición de 1981 contiene un amplio estudio previo de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia. Cubierta del pintor cántabro Eduardo Sanz.
Después del éxito de Viento del pueblo, 1937, le piden otro poemario. Miguel se encuentra en la cúspide de su fama, ha estado en Jaén y Castuera (Extremadura), en el II Congreso Internacional de escritores en Defensa de la Cultura en Valencia, había estado en Rusia comisionado para el V Festival de Teatro ruso, en diciembre de 1937 se encuentra en el frente de Teruel donde son compuestos algunos poemas que veremos más detalladamente. El 19 de diciembre nació en Cox su primer hijo Manuel Ramón, se encontraba en el Frente de Teruel y vino a Cox el 24 de eses mismo mes, le trajeron en coche, lo que evidencia su estatus en el frente. Trajo a casa 25 ejemplares de Viento del pueblo, y 3.000 pesetas que le habían pagado por haber ganado el Concurso Nacional de Literatura, por su drama Pastor de la muerte. Nos lo cuenta Josefina Manresa, en la página 67 de su libro Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández, Ediciones de la Torre, Madrid, 1980; aunque ella dice que ese dinero se lo había pagado por Viento del pueblo. Uno de estos ejemplares se lo dedicó a Asunción, la mujer de su amigo el poeta panadero Carlos Fenoll que en ese tiempo estaba en el frente.
Los poemas de Viento del puebloy El hombre acecha están llenos de denuncia y de realismo social, con experiencias traumatizadoras desde sus inicios de la guerra en el 1936 hasta finales de 1938, poesía auténtica y comprensible donde no habitan falsedades ni higuera fosca (del poema «El hambre»). Poeta nacido de las raíces del pueblo con un marcado destino trágico, amigo de sus amigos, un alma pura, que supo llevar y comunicar su angustia vital hasta las últimas consecuencias y mantener la dignidad y fidelidad a las propias creencias e ideas políticas.
Para ser un poeta verdadero, comprometido con su tiempo y, a la vez, con su obra es necesario tener «casta», haber sufrido «¡Ay de quien no esté herido, de quien jamás se siente / herido por la vida...!», escribió en su poema «El Herido». Puesto que ser sincero, y sobre todo, poseer la iluminación del genio es «carecer de los límites corporales», de los que nos habló el sevillano Vicente Aleixandre, o fluir de atávica sangre, sobre lecho de sedientos ríos sin márgenes ni riberas que den límite al líquido sediento, es una de la cualidades más sobresalientes que no podemos olvidar en Miguel: «ruiseñor que cantó encima de los fusiles». En este grupo de poema de combate se encuentras «El soldado y la nieve», «El hambre» y «El tren de los heridos»
El 19 de octubre de 1938 muere su hijo Manuel Ramón cuando contaba diez meses, Miguel estaba en Cox, compuso «Canción última» y «Canción Primera». Miguel es un hombre dolorido y enrabietado contra el destino, que se extrapola a las injusticias y tropelías cometidas contra el pueblo llano y contra él mismo. Por todo ello, considero que El hombre acecha, auténtico poemario de guerra, merece un análisis detenido y una atención más exhaustiva, de la que hasta le han dedicado los investigadores hernandianos.
Además de poeta Miguel fue dramaturgo, escribió teatro, un teatro social prácticamente desconocido, que no por desconocido es menos importante, si leemos los estudios de los indiscutible especialista en este tema como es Jesucristo Riquelme, Mariano de Paco y Francisco Javier Díez de Revenga, lo comprenderemos mejor su obra dramática y se puede leer en Obras Completas, Espasa Calpe, 1992. Tomo II.
Estos dos libros de poesía de guerra merecerían un estudio global, por contener numerosa poesía urgente o de guerra, objeto de este artículo, además son poemas sociales y de muerte, (la muerte-amor de la que hablara Ramón Sijé), tal vez la más valiente que se escribiera, por su compromiso y evidentes peligros tangibles, y, sobre todo, por esa descarga de rabia, desolación ante la impunidad y la injusticia, que llevaron a muchos poetas a tomar la pluma y las armas, empujados por un turbio río bélico de una época trágica para las dos Españas. «España: piedra estoica que se abrió en dos pedazos».
El hombre acecha, más otras publicaciones poéticas de otros autores contemporáneos en revistas, Altavoz del Frente y libros de romances de la guerra civil, nos servirán como eje principal o parámetros para ahondar en la poesía española durante la guerra incivil: la denominada «poesía de guerra», «de urgencia», «de lucha y combate», «de resistencia», «bélico-épica» o también llamada revolucionaria, testimonios de una Memoria Histórica, que debe permanecer en el recuerdo, en la que participaron excelentes escritores, poetas y algunos soldados republicanos y que tomaron la poesía como arma de lucha ideológica y sobre todo propagandista política en busca de la libertad y defensa de la República. En la propuesta de conmutación de la pena treinta años por la de veinte años y un día a Miguel, datada en Madrid el 10 de diciembre de 1943, se le calificaba en hechos probados como «Poeta de la revolución».
No es fácil tarea intentar comprender el dolor y el penar, el sufrimiento que siente el poeta orcelitano, el poeta del pueblo, llamado por sus carceleros de la revolución, en la composición de algunos de estos poemas de ira y rabia como es El hombre acecha. También es verdad que he hallado algunas metáforas surrealistas que no he podido descifrar, bien por su hermetismo o quizás por estar demasiado enraizadas en su cosmovisión poética, que son de una intimidad psicológica o espiritual que sólo el abismo de su yo y de su subconsciente pudieron alimentar. Algunas metáforas son de una alta factura lírica que, únicamente le son concedidas a los tocados por los dioses, como podremos leer en ese: «He regresado al tigre…, latido de cartas; o ese quitar la piel al sol; retoñarán aladas; rayo amarrado; reliquias de mi cuerpo que pierdo a cada herida... Las armas son un signo de impotencia»… Otros poetas podrán igualarlas pero jamás superarlas.
No debemos olvidarnos de aquellos intelectuales y escritores que con sus primeros estudios supieron mantener viva la obra y memoria hernandiana como Manuel Molina, Vicente Ramos, pioneros en la publicación de poemas en los años cincuenta durante la posguerra y el silencio franquista. Ni tampoco de Rafael Alberti, Vicente Aleixandre junto con Arturo del Hoyo, Guerrero Zamora, María de Gracia Ifach o Concha Zardoya. Las primeras publicaciones después de su muerte fueron: El rayo que no cesa y otros poemas, edición de Rafael Alberti, Colección Rama de Oro, Buenos Aires, noviembre de 1942. Homenaje a M. Hernández. Palacio Municipal, La Habana, 1943. Noticias sobre M. Hernández, de Juan Guerrero Zamora en Cuadernos de política y Literatura. Madrid 1951. Obras escogidas, Madrid Aguilar, 1952, con prólogo de Arturo del Hoy. Las Obras Completas de Elvio Romero en 1960 en Losada. Las publicaciones tempranas de Juan Cano Ballesta, La poesía de Miguel Hernández,Gredos, Madrid, 1962. O de Claudio Couffon. Jacinto Guereña. Gabriele Morelli, Darío Puccini, Jesús Poveda y las Obras Completas de José Carlos Rovira, Agustín Sánchez Vidal y Carmen Alemany, Espasa-Calpe, 1992. Más los tres congresos realizados hasta a fecha con la publicación de sus correspondientes actas. Más la parte inédita del legado por investigar y que os herederos han trasladado a Quesada (Jaén).
En aquella tragedia española quedaron en el limbo del olvido muchos escritores y poetas de la Vega Baja, algunos, todavía anónimos y olvidados, como los hermanos poetas Francisco y Enrique Salinas (Jefe de Sanidad de Alicante, durante la República), ambos presos en el Reformatorio de Adultos de Alicante. Los hermanos Ramón Sijé y Gabriel Sijé. Nos queda también Vicente Bautista Belda, pintor y escrito de Callosa del Segura cuyos libros de memorias son caudal imprescindible, Carlos Fenoll, Jesús Poveda, José Murcia Bascuñana «El Arriero», Augusto Pescador…Otro alicantinos como Pascual Plá y Beltrán, Juan Gil-Albert.
1.- APUNTES SOBRE EL LIBRO EL HOMBRE ACECHA
Como he comentado la edición fue destruida cuando se hallaba en «capilla»(hojas impresas sin cortar) a la espera de ser encuadernado en los locales de la imprenta Tipología Moderna de la calle Avellanas, 9 de Valencia. Destruida a la entrada de los Nacionales en Valencia. No hubiera tenido importancia su pérdida, de haber sido un libro anodino o sin interés, sin embargo, su contenido, sus testimonios hacen de él una obra imprescindible en la poesía contemporánea dentro de la llamada poesía de guerra o republicana. Una verdadera joya bibliográfica que podemos disfrutar hoy, gracias la casualidad y a una serie de aciertos llevados por la ruleta literaria del azar.
Miguel entregó el original en el otoño de 1938 a Rafael Pérez Contel, responsable de ediciones y director artístico de las ediciones de la Subsecretaría de Propaganda de la Sección de Publicaciones del Comisariado el Cuartel General del Cuerpo de Ejército de Levante, en el otoño de 1938, en uno sus viajes a Valencia capital, posiblemente cuando estuvo adscrito en la Escuela de Oficiales de la VI División en Albalat dels Sorells. La sede Estado Mayor del Ejército de Levante estaba ubicado en Torrent, a 9 kilómetros de Valencia, cuyo nombre en clave era «Posición Pekín». Al mando del cuartel se encontraba el Teniente Coronel Manuel Matallana, nombrado por el general Miaja.
Estando en el frente de las congeladas tierras de Teruel escribió los poemas como «Teruel», «El soldado y la nieve», además pensó en esa tierra cuando compuso «El herido» y «El tren de los heridos» y «El vuelo de los hombres», sobre el valor de los aviadores republicanos, que fueron incluidos en su libro El hombre acecha. Como periodista escribió en Teruel «¡Firmes en nuestros puestos!», y «Un año de guerrilla en Galicia (I y II)»,publicados en la revista Pasaremosórgano del 11º División del Ejército. Del primer artículo publicado el nº. 66, extraigo unas frases:
En las sierras de Teruel, alturas donde se registraron las menores temperaturas de España, los soldados de la 11ª División han observado y observan una conducta de metal inquebrantable. Una semana victoriosa ha sido para ellos esta semana que termina. La nieve, el frió, el viento, el enemigo, se han clavado con intensidad en estos días de diciembre y en estas crudas sierras, dispuestos a devorar las orejas, a cuajar el aliento, a llevarse el calor de estos soldados (…) Y han arrebatado pueblos a los invasores, Concud, San Blas y han hecho posible el cerco de Teruel y han rechazado y rechazan las embestidas de las numerosas fuerzas que presionan para romper el cerco.
(Publicado por María Gómez y Patiño Propaganda poética en Miguel Hernández: un análisis de su discurso periodístico y político (1936-1939), Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Alicante, 1999. Y posteriormente en Crónicas de la guerra de España, Fundación Domingo Malagón, 2005, pp.124).
Este testimonio evidencia los rigores del tiempo en aquello día de diciembre de 1937, se cuenta que Miguel quería sufrir los rigores del frío con los soldado, sin ningún privilegio, de tiendas de campaña u otros abrigos. Estuvo en los Altos de Celada y en el pueblo de Concud, a norte de la capital de Teruel.
Sobre la cubierta propuesta del libro original disponemos de dos versiones. Una la cubierta iba a ser diseño de Rafael Pérez Contel (dibujante, luego catedrático de dibujo en un Instituto), y la versión de Ramón de Garcíasol, seudónimo de Miguel Alonso Calvo, que escribió que era de Eduardo Vicente (ABC, 1977). A pesar de que Miguel advirtió a Rafael Pérez Contel (responsable de la edición) que no quería ilustraciones, viñetas o dibujos, tanto en el interior como en el exterior, y sugirió que en la cubierta dominara el color rojo tierra. No confundir con Pedro Pérez Clotet, director de la revista Isla de Cádiz. María de Gracia Ifach escribe en la página 106 de su libro Miguel Hernández, rayo que no cesa, Plaza & Janés, S.A. Ediciones, Barcelona, 1982:
«Miguel se dirige a Valencia dispuesto a recoge El Hombre acecha, ya compuesto aunque sin formar como libro. No hay tiempo de averiguaciones […] y que el autor sólo recuperó el original para ponerlo en manos de Josefina Manresa».
María de Gracia Ifach da a entender que Miguel estuvo en marco del 1939 en Valencia y recogió de la Imprenta Moderna y pregunta si recogió algunos ejemplares ya impreso y no encuadernado, además del original, y se lo entregó a Josefina [su testaferro literario tal y como hizo con el cuaderno del Cancionero...] De la misma opinión es Jacinto Luis Guereña. Aunque Leopoldo de Luis, lo duda, además el original se ha perdido, Josefina no lo tenía, solamente tenía algunos esbozos. Parece ser que Miguel salió de Madrid el 9 de marzo y fue directamente a Cox, una veces andando y otras en carro.
Por otra parte, parece ser que Miguel comisionó a varios compañeros como Ramón Garciasol seudónimo de Miguel Alonso Calvo, nació en Guadalajara 1913. Crítico y poeta, en Defensa del hombre, 1950. Escribe que Miguel le pidió corrigiera las galeradas porque se tenía que ir a Extremadura, lo cual no puede ser del todo cierto, puesto que Miguel estuvo en Castuera (Badajoz) en la primavera de 1937 donde publico en Frente Extremeño, y no volvió en 1938. Otro compañero comisionado fue Antonio Aparicio para la revisión y corrección de las distintas pruebas, ya que él no podía trasladarse a Valencia.
Es decir, en El hombre acecha, el poeta se siente desanimado, fatigado, solo, vulnerado, afligido, dolido por la muerte de su hijo, y, los ímpetus juveniles de una poesía primera se van apaciguando ante la dramática realidad de los acontecimientos de la guerra civil, el lenguaje es más sobrio, intimista y directo, menos apoyos en metáforas surrealistas, menos despliegue de medios rurales o bucólicos, hasta perder la felicidad y la fe como si en estos poemas presintiera que se acercaba el fin, el fin de la República, el fin del hombre, «él mismo era la respuesta» dijo María Zambrano. El toro que ha «he nacido para el luto y el dolor», se convierte en el animal que puede cantar, llorar y echar raíces, «rememoró sus garras». El hombre-tigre, son el propio poeta y los españoles de uno y otro bando que han regresado al tigre, que se defiende a dentelladas secas y calientes (v.30 de la elegía a Sijé). Es la tragedia del destino de los hombres a causas de la guerra: soldados, oficiales, jóvenes heridos,. «La prolongada guerra – según Fernando Esteve, pág. 47 de su Antología Comentada, Ediciones de la Torre, 2002,– ha hecho mella en el ánimo del poeta y de todos los que se ven implicados en ella».
2.- COMENTARIOS SELECCIONADOS
La interpretación de los poemas están realizados bajo un análisis objetivo y riguroso, a pesar de ello, no significa que sean las más lógicos o acertadas o que deban coincidir con las opiniones del lector. Nadie puede conocer con exactitud lo que pasó por la mente del poeta en el momento de su génesis-creativa. Tampoco espero que el lector sea indulgente y deba estar de acuerdo con mis apreciaciones, ni espero su beneplácito, porque en la divergencia y el riesgo reside la sustancia de las nuevas ideas.
Leopoldo e Luis y Jorge Urrutia los clasifica en: A) Combativos. B) Sociales. C) Políticos y D) De aflicción. A veces, hay poemas que lleven en sí todas las clasificaciones. El libro consta de un prólogo y 19 poemas.
El método usado para los comentarios, en lo posible, ha consistido primero en localizar el poema, estudiar el contexto histórico, buscar un sentido del contenido de conjunto, compararlo, y analizar e interpretar algunas de las metáforas más interesantes, imágenes o significados y, por supuesto, abandonar aquellas surrealistas que por indescifrables me superaron.
Me he permitido hacer un resumen de los comentarios que figuran en mi libro El hombre acecha, como eje de la poesía de guerra, Editorial Palmeral, 2004, para ajustarnos al tiempo de la conferencia.
El orden elegido ha sido el que aparece en la obra facsímil de la Casona de Tudanca, ya citada. A la que le he unido una clasificación ordinal para su más fácil estudio, ya que el en el original se suprimieron los números. He preferido numerarlos con objeto de manejarlos con más precisión a la hora de analizarlos.
0.- Dedicatoria a Pablo Neruda
1.- Canción primera.
2.- Llamo al toro de España
3.- Rusia.
4.- La fábrica-ciudad.
5.- El soldado y la nieve.
6.- Los hombres viejos.
7.- El vuelo de los hombres.
8.- El hambre.
9.- El herido.
10.- Carta
11.- Las cárceles.
12.- Pueblo.
13.- El tren de los heridos.
14.- Llamo a los poetas.
15.- Oficiales de la VI División.
16.- 18 de julio 1936-18 de julio 1938.
17.- Madrid.
18.- Madre España.
19.- Canción última.
0.- LA DEDICATORIA A PABLO NERUDA
La dedicatoria de El hombre acecha, escrita en prosa poética, se lo dedicó Hernández al poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973), intelectual de grandes influencias puesto que fue cónsul adjunto en la embajada de Chile en Madrid donde le conoció. Autor de Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935,que causó un gran impacto en Miguel, y le inspira su tendencia de la llamada «poesía sin pureza». Aunque en 1935 ya le había dedicado su poema «Oda entre sangre y vino a Pablo Neruda» de 134 versos, se puede relacionar con el poema nerudiano “Estatuto del vino”. Sobre esta amistad recomiendo leer mi artículo en la Red «Pablo Neruda y Miguel Hernández: un idilio poético». Pablo le había publicado en la revista Caballo Verde para la Poesía, el poema «Vecino de la muerte», el 18 de octubre de 1935.
En la dedicatoria recuerda con añoranza los años que pasó en Madrid cuando se reunían con Federico García Loca, con Vicente Aleixandre, con Delia Carril, amiga intima de Pablo Neruda, en la casa que éste tenía en el barrio de Argüelles, la “Casa de la Flores”, cerca de la ciudad universitaria. Estaba casado con la holandesa Maruca estaban separados de hecho. «Tú preguntas por el corazón y yo también. Mira cuántas bocas cenicientas de rencor, hambre y muerte, pálidas de no cantar...» Añora los viejos tiempos de tabernas en las que, parece ser, les llegaba el amanecer, como auténtico bohemos felices de un pasado que añoraba.
En el segundo párrafo le hace partícipe del profundo dolor que le aqueja por la enfermedad de su primogénito Manuel Ramón. «Pablo: un rosal sombrío viene y se cierne sobre mí, sobre una cuna familiar que se desfonda poco a poco, hasta entrever centro de ella, además de un niño sufrimiento, el fondo de la tierra». Pues Pablo no era ajeno a este dolor filial por la enfermedad de su hija Malva Marina Trinidad por hidrocefalia. Miguel visitarla con su sobrina, la hija de Elvira, para jugar con su hija que estaba enferma, hija de Pablo y Maruca, su primera mujer. Y además Miguel intentó que Neruda y su familia pasaran unos días de descanso en la isla de Tabarca (Alicante) para que descansara unos días, pero no llegó a venir a la isla.
En el tercer párrafo le habla sobre la amargura que hay en el pueblo «florido de tristeza», que con resignación espera el futuro esplendo del vino y la poesía. Lo que evidencia el sabor de la derrota, aunque, su obligación, es disimularla y levantar la morar que sin duda estaba tocando fondo.
Si comparamos los prólogos de Viento del pueblo y El hombre acecha, el primero dedicado a Vicente Aleixandre, observamos que los prólogos se inician con el nombre del destinatario del prólogo y dos puntos, a los que se dirige a modo de carta. A Vicente Aleixandre le quiere hacer ver la misión que tienen los poetas, y a Pablo Neruda le recuerda sus paseos y vivencia en Madrid.
En octubre de 1937 fue destituido como Cónsul por su compromiso con la República y viajó a París y a Chile. En 1939 fue nombrado por la presidente Aguirre Cónsul especial para la inmigración española en París preparando el barco “Winnipeg”. En París se enteró del encarcelamiento de Miguel, por una carta que le había escrito desde Madrid de fecha 26 de junio 1939 (dirigida a la Embajada de Chile). Neruda se lo comentó a María Teresa León, ésta se lo comentó a la poeta francesa católica Marie-Anne Comnène, que a su vez lo puso en conocimiento del cardenal Baudrillart, y éste una nota al embajador de España en París señor José Félix Lequerica, quien a su le envió una carta al Ministro de Asuntos Exteriores Francisco Gómez Jordana (carta descubierta por Eutimio Martín), y aquí quedaron todas la gestiones de Neruda por su pupilo Miguel. La carta no llegó a Franco.
Por la fecha del fallecimiento del Premio Nobel de Literatura el 23 de septiembre de 1973, es poco probable que Neruda leyera la dedicatoria.
1.-CANCIÓN PRIMERA
Como el propio título anuncia es una canción pero con la métrica de un romance en heptasílabos. Escrita según Carmen Alemany en los mismo bocetos de «Canción última», donde alude a la guerra como un momento trágico y selvático que despierta los más salvajes y primitivos instintos en el hombre, y le hace perder los valores de humanidad, solidaridad e incluso la dignidad. Las manos del hombre que en Viento del pueblo trabajaban en el campo segando los trigales, aquí se convierten en garras como armas de lucha y odio, puesto que ante la guerra el hombre regresa al tigre, al animal salvaje que el hombre lleva dentro. “El hombre es un lobo para el hombre”, frase atribuida a Plauto en su obra Asinaria.
De esta canción se conocen dos borradores. En un borrador del poeta, según nota de L. de Luis y J. Urrutia, «la primera versión del poema es muy distinta», por esta versión podemos intuir el contenido de la canción. En el borrador aparece en el primer verso el título del libro: «El hombre acecha al hombre./El animal que canta,/el animal que puede cantar y echar raíces./ ». Hay una transposición paralela entre hombre y animal, el hombre-fiera, esa parte sumergida en los instintos del ser como salvaje y primitivo caníbal de aquella primera estrofa «carnívoro cuchillode ala dulce y homicida», de «El rayo que no cesa.» Un biólogo nos podría argumentar que los animales también cantan y lloran, no obstante en los años 30, se sabía poco de las cualidades cantoras de los animales, salvo de las aves. Es evidente que al animal que alude es el hombre.
En «Canción Primera» el verso final «el hombre acecha al hombre» se ubicó al final, como un remate de las barbaries que es capaz de cometer el hombre con «garras que revestía de suavidad y flores», son las garras retrácteles de los felinos, ocultas en la mimética suavidad de su vellosidad colorista y, a la vez, desplegadas con la velocidad del desgarro: Son las armas del hombre transfigurado en salvaje tigre depredador y traidor. En el primer verso hallamos una transposición de cualidades «se ha retirado el campo», sustancia mineral inanimada que toma cualidades dinámicas y «se ha retirado», se ha movido empleando un sinónimo que quiere significar: se ha asustado, refugiado, en la idea del hombre de instintos primitivo y de supervivencia.
2.-LLAMO AL TORO DE ESPAÑA
Es un poema en alejandrinos asonantes con un verso tetrasílabo ínter estrófico, excepto dos (Víbrate y sálvate) o como emblema al inicio del poema en imperativo.
En este poema reconozco cierta similitud con “Llanto a la muerte de Ignacio Sánchez Mejías” (1934), de Federico García Lorca, a la muerte del torero sevillano y mecenas de la Generación del 27, cogido en la plaza de Manzanares por un toro de Ayala el 11 de agosto de 1934. A quien también le lloró Rafael Alberti en Verte y no Verte (1935), y el propio Miguel en Cita fatal, en Poemas Sueltos (1933-1934), y con referencia en su obra dramática El torero más valiente, de 1934, publicada una escena en El Gallo Crisis de Ramón Sijé.
El toro representa, no a la España geográfica sino al pueblo español, a los españoles agredidos en su libertad. Desde la antigüedad y el mítico rey de Tartessos Geryón, donde los toros y los bueyes fueron considerado animales sagrados, y de alguna forma emparentado con las fuerzas divinas de un ser enviado por los dioses para ayudar al hombre en duro el trabajo de sobrevivir. En tauromaquia aparece el toro como símbolo de la perfección de la fuerza pura que lucha por sobrevivir. Y además emparentados con los toros ibéricos de Guisando, en una demostración de virilidad, coraje y fuerza más allá de lo terrenal. Los berracos ibéricos encaramados a las entradas de los pueblos de Castilla. O actuales monumentos al toro, caso de la manada de cinco bronces bravos en la plaza de España, frente al coso alicantino.
3.- RUSIA
Este poema del viaje que realizó Miguel a Rusia para el V Festival de Teatro en Moscú entre primeros de septiembre y octubre de 1937, invitado por el Ministerio de Instrucción Pública de la República. Puesto que Miguel había sido nombrado director de la «Barraca» tras la muerte de Federico García Lorca.
Métricamente son serventesios alejandrinos en rima consonante. De este periodo escribirá tres poemas: «Rusia». «La Fábrica ciudad» y el tercero titulado «España en ausencia», que no se incluyó en el libro.
Entiendo que es un poema que no tiene más valor que el descriptivo del viaje «En trenes poseído de una pasión errante/por el carbón y el hierro que lo provoca y mueve,/». Como parte del viaje también se hizo por aeroplano, como ya se dijo: desde París a Moscú, escala en Estocolmo nos dice «y en tensos aeroplanos de plumaje tajante/ recorro la nación del trabajo y la nieve». Escalas en Leningrado donde se hizo una fotografía delante de la catedral de San Isaac, y Moscú, y también Jarko (sic por Harkov o Jarkov) en Ucrania.
En la penúltima estrofa da vivas a Lenin, con lo que reafirma su afiliación al Partido Comunista, carné que rompió Josefina, por las circunstancias tan peligrosas que se vivieron en la posguerra durante el franquismo.
Se arrojará, me advierte desde su tumba
Lenin, con pie de mármol y su voz de bronce quieto (...)
4.- LA FÁBRICA-CIUDAD
Es un poema propagandístico de los avances del pueblo ruso, tiene la cita de la ciudad de Jarko (La ciudad es Harkov en Ucrania) donde se fabricaban tractores, noticias que tanta alegría daría a los labradores españoles que todavía usaban el arado romano.
He tomado el verso número 13: «La fábrica se halla guardada por las flores...» He seguido con las descripción del verso: «Chimeneas de humo largo, sordo, grasiento,/ acosan con penumbra a las creadoras masa». Dibujo a un con un minero por el verso:«Irradian los carbones como el sol, las calderas». Para finalizar con «para hacer un tractor capaz de arar el mundo».
Recojo la tercera estrofa de «España en Ausencia» (no publicado en El hombre acecha), por su interés en conocer los países por lo que sobre viajó:
Me empuja entre celajes la hermosura
por Francia, Holanda, Dinamarca y Suecia,
a la Rusia que sueño mientras la gleba oscura
de mi cuerpo se pone pálida y menos recia.
Miguel se asombra de lo bien que los rusos tratan a la delegación española, y lo amable que fueron con ellos. Sin duda alguna el poeta desconocía lo del oro de Moscú, que con aquellas 510 toneladas que le dejó la II República en depósito a cambio de armas y ayuda humanitaria, la amabilidad de Stalin (seudónimo que significa en ruso hecho de acero stal) no podía ser de otra manera. Miguel no hablaba ruso, tenían una interprete que no se podía salir de los itinerarios oficiales, por ello es improbable que Miguel supiera lo de las purgas de Stalin.
5.- EL SOLDADO Y LA NIEVE
Compuesto por serventesios alejandrinos, excepto un encabalgamiento apreciado entre los versos: uno y dos de la segunda estrofa.
El protagonista es el frío, escrito en diciembre de 1937 en el frente de Teruel, cuando estuvo a las órdenes del coronel Enrique Liste de la 11º División y del comisario político Santiago Álvarez, y fue publicado en la revista Nuestro Ejército, Barcelona, número de mayo y junio del 38.
En el primer verso interpreto que al mes de diciembre se le han congelados los dos labios, por «dos filos», ya que no rimaría con «hilo» del tercero. Hace tanto frío que hasta se congela el aliento, las propias palabras se congelan, el frío es una maldición del cielo. Al decir «lo resopla desde los cielos», es evidente que se resopla con los labios, un diciembre que baja de los cielos congelados, de arriba, como una «llama seca», sin vida, apagada, frío aliento que ataca a los soldados, como una mano blanca asesina.
Tanto el hielo como la nieve son elementos que aparecen con frecuencia en la cosmovisión poética de Miguel. En El rayo que no cesa, aparece nieve cinco veces, en el soneto 5 como «pavorosa nieve», en el 7 «esclava nieve», en el 16 «la nieve no ocupa de ella», en el 21 «la nieve transitoria». En una ingeniosa metáfora, con variable de antítesis es una soledad de galopante luto, es la muerte blanca, pisada por los descalzos caballos del Apocalipsis. En Perito en lunas, según Concha Zardoya, el adjetivo blanco aparece en 28 octavas. Nos continúa diciendo que la nieve como garra de maldad, vuelve el simbolismo de las garras de la canción primera, que no tiene misericordia con los soldados a los que demuestra un «desprecio absoluto».Continúa la tercera estrofa refiriéndose a la nieve con adjetivos cortantes:
Muerde, tala, traspasa como un tremendo hachazo,
con un hacha de mármol, encarnizado y leve.
6.- LOS HOMBRES VIEJOS
No se conoció este poema hasta 1979, cuando se encontró una capilla en la biblioteca del bibliófilo Antonio Rodríguez Moniño. En las ediciones de Obras escogidas de 1952 o en la Obras completad de Elvio Romero de Losada de 1960 tampoco estaba. La virulencia de este poema le ocasionó al poeta varias censuras de amigos y editores, y no fue hasta la edición facsímil de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia (1979, 4ª edición de ZERO-ZYX), cuando llegó a conocerse completo. Y en Poesía completa, (Madrid, Aguilar, 1979) edición de Agustín Sánchez Vidal. También en la edición facsímil de La Casona de Tudanca (Diputación Provincial de Santander en 1981). En 1998, Cátedra editó en su número 187, El hombre acecha completo y Cancionero y romancero de ausencias, de los mismos autores.
Considero que es el poema más significativo del libro. Son los más extensos del libro y constan de 144 versos, divididos en dos partes. Nos sorprende la dureza del vocabulario. Métricamente son serventesios alejandrinos con rima consonante. Poemas del compromiso y odio hacia la mala injusticia. La I parte empieza con cinco estrofas para definirlos Este poema debería llamarse: ABOGADOS Y JUECES, puesto que es una alusión contra la «justiciocracia» de la época. Denuncia de la corrupción política y de la usura de prestamista «Van de los hoteles a los bancos». Pero al final debió cambiar el título, bien por prudencia o consejos del editor, y son de los más agresivos que escribiera, donde no faltan insultos y tacos “violencia verbal de tipo escatológico”. Parece como un poema de desahogo existencial ante la injusticia de la propia Justicia y del poder corrupto. De contenido satírico contra este gremio, pues sin duda alguna, debió tener algunos encuentros con ellos, o bien de ver y oír cómo funcionaba la justicia en causa abierta a amigos. La violencia verbal como un desahogo por las barbaries que sucedían en la España republicana. Puesto que Hernández fue detenido con posterioridad a estos poemas y tuvo ocasión de conocerla, de cerca, cuando fue “defendido” por el abogado madrileño Diego Romero.
La segunda parte continúa en la misma línea pero más agresiva todavía, si cabe y escribe: «coño, cojones, cuernos, putonas, enemiguitos. Viejos exhombres viejos». «Escombres» es un neologismo.
7).- EL VUELO DE LOS HOMBRES
Son serventesios de pie quebrado. Es casi un poema épico, una arenga militar. Que no merece para mí extenderme en su análisis.
Este poema se publicó por primera vez en la revista Nuestro Ejército, nº 2-3 mayo /junio de 1038. Nos habla sobre el ejército del aire republicano. A los aviadores les llama soldados voladores, vuelos que raptan la «piel del cielo, el aparato alado o el impulso mecánico» (que también escribió en un borrador), lanzan bombas de «llamas y zumbidos». Con «piel del cielo», se me ocurre sustituir piel por miel y quedaría como el libar de las abejas en las flores del cielo.Dice de los aviadores que son juventud de audacia con plumas. Elogia «el vuelo significa como la alegría más alta», simboliza sus ansias de libertad, el vuelo de las aves pertenece a la cosmovisión hernandiana. Como en «ave y rayo secular», en poema I, de El rayo que no cesa.
En la penúltima estrofa, dice a los aviadores que tienen el trabajo de echar abajo el pájaro fraguador de cadenas. Entiendo que se refiere al águila imperial que adoptó el franquismo como alegoría en su bandera.
El rigor de M.H., en el uso estricto de las rimas y el metro, descalabró muchas estrofas, nos dejó a oscuras, con sentidos diferentes al verdadero sentir. Menos mal que la poesía superó ese obstáculo del metro y ha quedado accesible para todos.
8).- EL HAMBRE
Este es un poema de los más elaborados por Miguel, se conocen cuatro esbozos, y uno de los más complejos del libro, sometido a dudosas interpretaciones, dividido en dos partes. La primera parte creemos se refiere al hambre físico, y la segunda al hambre espiritual, hambre de justicia. En casi todas las estrofas se repite el estribillo hambre. Nos trae imágenes de «el hambre paseaba sus vacas exprimidas,/ sus mujeres resecas, sus devoradas ubres».
En conjunto habla de la malas condición de los jornaleros, puesto que los capataces de las fincas pagaban a los jornaleros con plomo (a escopetazos o con cartuchos de escopetas), jornales que eran de sol a sol «al precio de la sangre», ganados los jornales con el esfuerzo del trabajo del yugo de los bueyes, que ya conocemos del niño yuntero del Viento del pueblo. Y acaba la estrofa «con golpes en los lomos», se semeja el verso sexto del niño yuntero donde se lee «a los golpes destinados».
El poeta se queja del hambre, mostrando la miserable vida del campesino pobre, que solamente posee sus manos, la hartura de los amos ricos, tristes recuerdos de su infancia. En el verso «cerdo con un origen peor que el de los cerdos», nos hace una paronomasia, ya que el primer «cerdo» es un insulto al de las barrigas satisfechas.
9).- EL HERIDO
Poema estrófico dividido en dos partes. Serventesios alejandrinos con pie quebrado (ABAb), dividido en dos partes. Un poema de alto valor metafórico.
Se inicia con una dedicatoria «Para el muro de un hospital de sangre», se refiere a los hospitales de primera línea de combate. Muro como puesto de resistencia que atiende a los heridos en la batalla. Es un homenaje a los heridos (la palabra heridos se repite 6 veces).
La primera estrofa es telúrica. La visión es la siguiente: Muertos y heridos en un campo de trigo, la sangre ya no brota, después de una batalla. En «cuerpos luchadores», son cuerpos de soldados. «Chorros calientes», sangre fresca no seca. Roncos surtidores. Ya no brota la sangre del manantial de los cuerpos heridos.
La segunda sigue la línea anterior. La visión es que hay sangre empapando la tierra, hay heridos con graves heridas. En «la sangre llueve siempre boca arriba», brota como surtidor. En el verso «las heridas suenan», usa “suena” palabra muy usada por los el modernismo. Rubén Darío, A. Machado o Juan Ramón Jiménez. En celeridad de vuelo, se refiera a una herida abierta, manante, sangrante.
La sangre es como una ola del mar. Entre los heridos aún hay vida. En «el gran cometido de sangre, que quisiera perder por las heridas», simboliza la sangre que fecunda la tierra, aquí la madre-patria.
La segunda parte nos habla sobre la libertad, y por ella de ha de dar la vida, que una vez conseguida retoñará como el árbol talado. Significa que si te hubieran herido luchando por la libertas, estad heridas ojos, piernas o brazos, retoñarán.
10).- CARTA
En la primera parte hace una metáfora entre buzones y palomar, por la semejanza de los buzones con los casilleros para palomas. Las palomas mensajeras son cartas que traen noticias, cartas con alas blancas de palomas mensajeras. Con «oigo unlatido de cartas», el poeta llega a alcanzar un lirismo espiritual, cartas con corazón latiente, el oído del corazón que va acercándose como palomas mensajeras. En la poesía hernandiana hay una correlación de semejanza entre palomas y cartas. También alude a ciertas asociaciones, «malherido por la ausencia», porque cuando añoras a una persona fallecida o ausente, imaginas verla, por eso dice, por «donde voy, con las mujeres y con los hombres me encuentro».
El estribillo se repite tres veces: «Aunque bajo la tierra mi amante cuerpo esté escríbeme a la tierra que yo te escribiré». Miguel se refería a Josefina, puesto que en un poema anterior dijo «escribe paloma». La segunda parte alude a las cartas leídas y releídas, antiguas, que guardadas se agujerean, enmohecen, la tinta agoniza, como un breve cementerio.
En un borrador titulado “Las castas”, comienza así: «Te escribo con la imborrable / tinta de mis sentimientos / paloma escrita con sangre Te /paloma sin dirección...». Como se puede apreciar muy semejante al publicado.
11).- LAS CÁRCELES
Este poema es un ansia de libertad. Prelucido de lo que le iba a suceder al poeta
El tema es la cárcel, dividido en dos partes, es un poema en el que el discurso contiene momentos de delirio surrealistas, aunque cuando escribió estos poemas aún no había sido detenido, ya que lo fue por primera vez el 4 de mayo de 1939 en Portugal. En la primera estrofa nos dice que «las cárceles como seres tenebrosos»se arrastran por los juzgados en busca del hombre, de un pueblo, lo absorben y se lo tragan. En la siguiente estrofa del metal tiene sentimiento humanos, «en llanto de la espada puesta sobre los jueces», la espada de la justicia burlada por los propios jueces, puede existir un paralelismo con Espadas como labios, (1932) de Aleixandre. Continúa con el llanto y el telar de lágrimas en las cárceles, las perdices roncas (roncas de cantar en épocas de celo que suele ser entre febrero y marzo). Se da contra las piedras la libertad (se da contra los muros de la cárcel). En la sexta estrofa interpreto que el hombre encarcelado cosecha plumas para ganar su libertad. En el siguiente las aguas del mar son la libertad, y destroza las alas que le han crecido y se las destroza como un rayo amarrado (metáfora de pájaro enjaulado) por escapar de las rejas de la ventana y se clava los dientes de dolor.
12).- PUEBLO
Este poema bien se pudo llamar «Las armas del pueblo», puesto que el nombre armas se repite directamente siete veces, abundan alusiones armamentísticas: «proyectil de hueso, ametralladoras, cañones, dispara, explosión, desarmado». En algunas estrofas sigue usando la yuxtaposición de varios adjetivos, modelo de sintaxis que tan buenos resultados le da, con esta forma de enumerar se consigue dar velocidad a las estrofas. Serventesios de pie quebrado.
El segundo verso en hipérbaton: «Signo de cobardía son: las armas mejores». Lo que invoca de alguna manera la idea de que las guerras se deberían hacer como en el pasado con igualdad de armas, y no con la ventaja de cobardes ametralladoras y cañones. Las sofisticadas armas modernas las vemos actualmente en la guerra de Iraq o contra los palestinos de Gaza. El hombre sigue matando a ciegas y sin honor, desde los aviones o helicópteros. ¿Y qué hace la ONU? Nada.
Con la última estrofa repite el simbolismo del poder de los muertos, y nos hace la antítesis entre «hombre desarmado» y «firme bloque».
Fue publicado en Ayuda, junio del 38.
Para la ilustración he tomado la última estrofa:
Un hombre desarmado siempre es un firme bloque:
sabe que no es estéril su firmeza, y resiste.
13).- EL TREN DE LOS HERIDOS
Serventesios endecasílabos, trocaico con un verso tetrasílabo en blanco o suelto. Contiene la misma fórmula de repetir un estribillo o bordón con «Silencio»semejante al usado en «Llamo al toro de España». Contiene un gran significado patético. La idea general es la entelequia de un tren que como un barco fantasma aparece en una vía muerta, y va derramando piernas, brazos, ojos, y que no se sabemos muy bien a dónde se dirige en la noche de la esperanza.
El poeta clama «¡silencio!» hasta ocho veces para que nos detengamos a contemplar la tétrica escena de un tren moribundo que no puede detenerse por lo delicado de su carga: heridos de guerra, los números anónimo de un logaritmo bélico.
El primer verso contiene una epanadiplosis «silencio que naufraga en el silencio». Figura literaria usada ya por Góngora en «Soledad», en el verso trece escribió «arrima a un fresno el fresno –cuyo acero, / sangre sudando...». Miguel repite silencio como un periodo de silencio musical, los silencios son tan importantes como la propia música. Aquí funciona como un adjetivo «naufragado» reforzando el énfasis de un silencio máximo, total, que nos suplica al lector. Insiste sobre el silencio con «bocas cerradas de la noche», y agrega noche como símbolo de alevosa nocturnidad del crimen. En el tercer verso «no cesa de callar ni atravesado» es otra alusión a boca cerrada, y pudo haber escrito sin rechistar. En la estrofa cuarta vuelve con «...lenguaje ahogado de los muertos, evidentemente los muertos no hablan».
14).- LLAMO A LOS POETAS
Si existe un poema donde podamos profundizar en la poesía de la guerra civil, éste es el poema que Miguel Hernández tituló: «Llamo a los poetas», aunque soy de la opinión que este poema sobra en el libro. Analizado desde la vertiente del doble sentido, podemos hallar en él varias intenciones: una, la de homenajearse y homenajear a sus ya famosos amigos poetas, e incluir se entre ellos, y otra la de llamar a los poetas para que bajaran a la realidad y le acompañaran en la poesía del compromiso, bélica o de urgencia, y marcharan a los frentes como él mismo hizo.
Y además, de alguna forma implícita o negligente omitió otros nombres de amigos poetas (entre ellos a mujeres), a las que no nombró, quizá por su poco prestigio literario en esos momentos tan delicados de la contienda u otras razones. Ante este dilema sería muy provechoso conocer, aunque sea someramente, quién es quién es este poema que tantos quebraderos de cabeza ha dado a los analistas de su obra. Las mujeres serían María Zambrano, Carmen Conde y María Cegarra.
A Federico (por García Lorca) lo nombra dos veces y ninguna con el apellido al que ya en Viento del pueblo le dedicó «Elegía Primera». Lo nombra como homenaje ya que estaba muerto desde agosto del 36. Aparece un Juan que no se sabe ciertamente de quien se puede tratar pero se especula con el de Gil-Albert, y dos Antonios para repartir entre tres apellidos: Machado, Aparicio y Oliver.
Empieza el poeta con «Entro todos vosotros..., tomo silla en la tierra», alude a bajar de la nube en que todos los poetas viven para luchar y convertir los poemas en armas. En alusión a Residencia en la tierra de Pablo Neruda, y Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre. Sigue proclamando su soledad con ese barroquismo «sabéis / lo solo que yo soy, por qué soy yo tan solo/...tan solos yo y mi sombra». Aquí hace un juego de repeticiones malabares de alta factura, otro poeta menor hubiera seguido las reglas de la gramática con estoy yo tan solo, y estropea la belleza estilística del verso.
Sigue con la petición de «hablemos del trabajo..., donde la telaraña y el alacrán no habitan». Metáfora de querer salir fuera del boquete en que viven, puesto que la telaraña y el alacrán habitan en boquetes oscuros. Ese boquete son los museos, bibliotecas, aulas, lugares sin emoción, sin tierra, glacial o glaciales. Y remata la estrofa con la clarividente expresión de que en esos lugares se verán sus libros en el futuro. La sexta estrofa compuesta de alegorías «pavo real» como vanidad en la auto-contemplación de la belleza, palabras con toga de la cátedra y del bonete, la «pantera de acechos»como la fiera que llevamos dentro, y pide claramente que «abandonemos la solemnidad». Continúa con metáforas que en definitiva aluden al quitarse las máscaras de la hipocresía y de la mentira, con bajar del pedestal de la alta estima en que se tienen. Pide un acto plañidero como punto de encuentro: llorar sobre la tumba del asesinado Federico García Lorca, como referente espiritual de todos los poetas de la época republicana que fue asesinado en Víznar (GR) 19-08-36, como ya se ha dicho. MH fue eludido y ninguneado por Lorca «le tenía alergia» deja bien claro que no le tenía ningún rencor, nobleza probada. Continúa con otras estrofas alegóricas, los poetas son sembradores de esperanza, y a la vez, de lo efímero de ser poeta, y acaba con una invitación a nadar en la aguas de la verdad, y aquellos que han mentido o no se han implicado, el labio de la verdad los delatará en la historia.
En la tercera estrofa hace Miguel una relación de apellidos de poetas:
Alberti, Altolaguirre, Cernuda, Prados, Grafías,
Machado, Juan Ramón, León Felipe, Aparicio,
Oliver, Plaja, hablemos de aquello a que aspiramos:
Por lo que enloquecemos lentamente
Y en una arenga casi militar les pide que se quiten la máscara de hipócritas, que se reconcilien, de lo efímero de ser poeta con «una racha de Otoño nos deja moribundos/ sobre la huella de los sepultados», pero, reconoce que son útiles porque saben dar esperanzas «con el terrestre sueño que alentamos».
En la treceava estrofa quiere poner nombres a los apellidos de la tercera estrofa:
Hablemos, Federico, Vicente, Pablo, Antonio,
Luis, Juan Ramón, Emilio, Manolo, Rafael,
Arturo, Pedro, Juan, Antonio, León Felipe.
Hablemos sobre el vino y la cosecha.
15).- OFICIALES DE LA VI DIVISIÓN
Métrica serventesios endecasílabos trocaico, dedicados a los Oficiales de la 6º División del Ejército republicano en el Sector de Levante, en cuyo poema les invita a que sean imaginativos, que nunca se hagan prisioneros. A las divisas, que se llevaban en el pecho lo oficiales, (estrellas de 5, 6 u 8 puntas), les llama «los luceros del soldado». En definitiva un general, un oficial, o su suboficial, no es más que un soldado con graduación, con responsabilidad de mando y ciertas preeminencias.
En las dos últimas estrofas, alude que sin son víctimas del cañonazo, serán pagados con <miradas femeninas», es decir, serán recompensados con alabanzas, o si vamos más allá en el concepto de guerrero y gloria, las hurí de los musulmanes, bellas mujeres con la que sería recompensado el guerrero muerto en batalla. Los dos últimos versos, significan que como último homenaje, en el pueblo de nacimiento «el vientre y la cantera» se os pondrá una placa en una calle con vuestro nombre para que os recuerden y os alaben.
Miguel estuvo destinado en el Sector Levante, y según cuenta Josefina Manresa, estuvo en el asedio de la capital de Teruel. Teruel cayó en manos de frentepopulistas a finales de diciembre de 1937. Entre los prisioneros se hallaba el Coronel Rey D´Harcourt y el obispo de la Diócesis que fueron trasladados a Barcelona. Fue una batalla larga e intensa por el intenso frío y lo abrupto del terreno. La conquista de la capital de Teruel duró poco tiempo en poder del ejército de la República.
Dejad los mapas y los cartapacios,
Y ese color caído de estudiantes.
Es hora de entregar a los espacios
Vuestra imaginación de comandantes.
En la lámina se puede ver la efigie de Buenaventura Durruti, muerto en Madrid en el 36 por una bala perdida. Las medallas y condecoraciones son la materialización de la sangre de los héroes.
16).- 18 DE JULIO 1936-18 DE JULIO 1939
Un soneto de versos alejandrinos. Antes de aparecer en el libro, fue publicado en Ayuda, en 1938.
Uno de lo seis últimos poemas que escribió, recogido por Concha Zardoya de un facsímil del primer borrador. Con una metáforas surrealistas la sangre «enturbiando maressobrecoge trenes» (la atribución de cualidades de ser vivo sobre el objeto inanimados son ejemplos de sinestesias del expresionismo).
Empieza con «Es sangre, no granizo, lo que azota mis sienes./ Son dos años de sangre: son dos inundaciones./ ».
En «desalentando toros donde alentó leones», podemos apreciar el sentido de que esa sangran que un día dio vida al león (el pueblo español) ahora no le proporciona el suficiente vigor desalentar toros (el pueblo español), por ello este león y este toro son la misma alegoría.
Es la sangre coloreada de rojo vivo como símbolo cromático.
En Viento del pueblo, ya recogió el símbolo de la sangre: «Sangre que no se desborda,/juventud que no se atreve» O también «sangre es el cristal que no se empaña». O también «Sangre, sangre por árboles y suelos,/ sangre por agua, sangre por paredes»
En Obras Escogidas de 1952, cuidada por Arturo del Hoyo, se le cambió el título por «Es sangre y no granizo». Haciéndolo coincidir con el primer verso del poema.
La ilustración sigue el dictado del verso 12., «sangre donde se puede bañar la muerte apenas:/fulgor emocionante que no ha palidecido...».
17).- MADRID
Madrid se había convertido en un objetivo decisivo durante la guerra civil, su defensa suponían prolongar la esperanza republicana. Por ello los poetas se encargaron de escribir poemas de aliento, no sin ver en ellos una cierta melancolía de Madrid. Miguel Hernández ya había cantado a Madrid en Viento del Pueblo con el poema«Fuerza del Manzanares» con ciertos guiños conscientes, puesto que los Poetas en la España Leal (1937)ya se le adelantaron. Según Carlos Rovira y Carmen Alemany se le conocen dos esbozos a lápiz en el Archivo Municipal de Elche: «A Madrid» y «Zumo de Madrid.» Del poema «Fuerza del Manzanares, recojo algunos versos muy visuales e impresionistas:
Al mar, al tiempo, al sol, a ese río que crece,
jamás podrás herirlos por más que le disparen.
Estos versos de gran visualidad e imaginación, al agua no le pueden herir las balas por más que le disparen, como si quisiera hacernos participar del cuerpo físico del río, como si quisiera expresar un sentido telúrico que el liquido de la corriente es ajeno a nuestras luchas, la naturaleza es ajena a nuestros odios.
Rafael Alberti en su poema «Lejos de la Guerra» (desde París), escribe también sobre el Manzanares.
(...) Campos sin guerra, os traigo a las atronadoras,
desangradas orilla del pobre Manzanares,
un saludo enramado de sus libertadores,
destrozadas encinas y partidos pinares.
18).- MADRE ESPAÑA
Un poema en alejandrinos con un verso en bisilábico, el título del poema es muy acertado puesto que contiene trece veces la palabra: madre. El razonamiento es la relación telúrica de la naturaleza divina que nos ha engendrado a través del «puente» de nuestra madre genética, simbolizando tierra con España «piedra estoica» que se sobrepondrá a todos los males. En el verso «Tierra que voy comiendo, que al fin me ha de comer», es una forma de cerrar el círculo biológico de la vida, «una suerte de teofagia, la tierra, divinizada en su poder genesíaco...» explicado por los autores L. De Luis y J. Urrutia.
Entre el penúltimo verso de la estrofa sexta y séptima encuentro un retruécano «Con más fuerza que antes, volverás a parirme», y en el verso segundo de la estrofa séptima, lo dice haciendo un hipérbaton, cambia el orden «volverás a parirme con más fuerza que antes». Sin la coma ya que la preposición «con» del principio se convierte en coordinada de la frase.
Hay un poema del murciano Santiago Moreno Grau (1911-1963), muy relacionado con los poetas de la Vega Baja: Francisco Salinas, Vicente Bautista, Vicente Ramos, Román Bono, Manuel Molina, Rafael Azuar, Vicente Mogica. Santiago escribe a la madre carnal, de una factura hernandiana:
...tú me trajiste hacia la luz y a ella
me remontas en alas de lo bello,
cáliz fecundo de la vida...
19).- CANCIÓN ÚLTIMA
Es un romance de cierre, corto, como una llave que cierra el libro, transformado en un grito de esperanza, donde se reconoce perdido, tremendamente solo, en el que se lamenta de la situación de su casa y de su familia tras la contienda.
«Pintada, no vacía:/pintada está mi casa/ del color de las grandes pasiones y desgracias./». El color de las pasiones es el rojo por el dolor, la desgracia la muerte del hijo. Por el contenido del texto opino que se refiera a la casa de Cox, no a su casa de calle Arriba de sus padres. Si tenemos en cuanta los vocablos: «desgracias, regresó del lloro y cuerpos enredados en sábanas perfumadas y garra suave», se refieren a un luto. Pienso que el poema se escribió después del 19 de octubre de 1938, fecha en que falleció su hijo Manuel Ramón con diez meses de edad por una infección intestinal. Lo cual debió causarle un gran dolor. Por ello la casa está llena de llanto y es una evidente desgracia. Miguel no lo vio morir, porque a pesar de estar en Cox, había ido a Orihuela a buscar medicamentos. Este penar se lo participará a Neruda en la dedicatoria cuando le escribe «…sobre una cuna familiar que se desfonda poco a poco, hasta entreverse dentro de ella, además de un niño de sufrimiento, el fondo la tierra».
Vuelve al símbolo de la garra que apareció en «Canción Primera»como en un círculo perfecto será la garra suave, aquí será suave,leve, la fiera del hombre que lleva dentro de sí, está calmado. Sin duda alguna Miguel está traumatizado por la guerra, ha estado enfermo, ha visto la bestia en la que se transforma el hombre, ha sido privado de la proximidad de su mujer, de la libertad. Finaliza con ese grito de paz y esperanza, cuyo verso final y de remate puedo, muy bien, acabar entre signos de admiración: ¡Dejadme la esperaza!
CONCLUSIONES
El hombre acecha es un libro imprescindible en la obra hernandiana para conocer el sentimiento de derrota en la guerra y como poesía pura de guerra con algunas metáforas de alacrán vencido de gran carga lírica. Un libro que debería tener mayor atención de la que se le ha dispensado hasta la fecha. Este curso de verano en el campus de Las Salesas ha valido conocer más sobre este libro y sobre Miguel Hernández, y debe servir para poner en valor esta obra 75 años después de su primer intento de edición, y del fin de la Guerra Civil.
Ramón Fernández Palmeral
Conferencia del 26 de septiembre de 2014 en Orihuela
